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Openpeeps 免费开放的插画人物组合

涂鸦人物素材库,可搭配60万组人物组合

一套免费可商用的手绘人物插画库,来自墨西哥设计师Pablo Stanley。可搭配600000组人物。

不仅实用又有趣,完全可以根据自己的创意来搭配出头像、四格漫画、文章配图、微博配图或朋友圈配图等等。对于写作的自媒体人员和设计师都不要错过,此外该涂鸦人物素材库是免费个人及商业用途呢。

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《通用规范汉字表》国发〔2013〕23号

来源:中华人民共和国

原文如下:

国务院关于公布《通用规范汉字表》的通知
国发〔2013〕23号

各省、自治区、直辖市人民政府,国务院各部委、各直属机构:
国务院同意教育部、国家语言文字工作委员会组织制定的《通用规范汉字表》,现予公布。
《通用规范汉字表》是贯彻《中华人民共和国国家通用语言文字法》,适应新形势下社会各领域汉字应用需要的重要汉字规范。制定和实施《通用规范汉字表》,对提升国家通用语言文字的规范化、标准化、信息化水平,促进国家经济社会和文化教育事业发展具有重要意义。《通用规范汉字表》公布后,社会一般应用领域的汉字使用应以《通用规范汉字表》为准,原有相关字表停止使用。

国务院
2013年6月5日

http://www.gov.cn/zwgk/2013-08/19/content_2469793.htm

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版心

版心是页面中主要内容所在的区域。即每页版面正中的位置,又叫节口。版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案,有的还印有书名、卷数、页码及本页字数,明代以前,版心下方往往还印有刻工姓名


在我国,民国以前的图书排版、装订方式与现代有很大不同。古籍里版心也称“叶心”,或简称“心”, 指古籍书叶两半叶之间、没有正文的一行。为折装整齐,版心多刻有鱼尾、口线等,为便检索,也常记有书名、卷数、页码、每卷小题、刻工姓名等文字。因为这一行居于两版的中心,故称版心。在不同的时代,由于图书装订方式不同,版心朝向也有所不同,比如蝴蝶装的版心朝内,包背装的版心则朝外。


民国以后的图书就是我们现代意义上的图书,其版心是指排文字和图表的位置,一般在一个页面的正中心。


百度链接://https://baike.baidu.com/item/版心/6099460?fr=aladdin

孟菲斯风格-Memphis

The Memphis Group was an Italian design and architecture group founded by Ettore Sottsass in 1980 that designed Postmodern furniture, fabrics, ceramics, glass, and metal objects.

The Memphis group’s work often incorporated plastic laminate and was characterized by ephemeral design featuring colorful and abstract decoration as well as asymmetrical shapes, sometimes arbitrarily alluding to exotic or earlier styles.

1980年12月1日, 埃托 · 索特萨斯Ettore Sottsass )举办了一次设计师聚会,次年成立了孟菲斯设计合作组织(Memphis Group)

该设计组织的名字,出自鲍勃 · 迪伦的歌曲“Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”。原因是这首歌在当天晚会上反复播放。被信手拈来,作为设计合作组织的名字。

来自QQ音乐的《 Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again

孟菲斯风格的灵感,多是来自装饰艺术(Art Deco)与波普艺术(Pop art)。也包括了1950年代的媚俗(Kitsch)和未来派等风格。

结果,这种风格在1981年的米兰家具展(Salone del Mobile)上广受好评。 Salone del Mobile 是一个非常有影响力的设计展览会。

Memphis Group 孟菲斯设计小组从1981年-1988年,每年都会生产与展览他们设计的家具和其他一些物品。

陈幼坚:每个设计都是经过深层的市场策略来决定的

陈幼坚

“每个品牌设计都是经过深层的市场策略来决定的,这取决于设计师对品牌的把控”需要不断从生活中累积经验。” — 陈幼坚

陈幼坚,1950年生于中国香港,著名设计师,曾荣获香港乃至国际奖项600多个。被设计界视为“圣经”的美国《GRAPHIS》杂志于1996年将陈幼 坚设计公司评为全球十大设计公司之一,是唯一获此殊荣的华人设计公司,他的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆永久收藏。近十年,陈幼坚在内地许 多城市完成了具有创新精神和个人烙印的设计项目,同时在上海开设了自己的生活概念店“27”—陈幼坚家外之家。

借老外发掘东方文化
中式传统的家庭背景及西式教育在陈幼坚身上融汇。在国际学校念书,进了外国广告公司打工,上面是外国老板,周围都是外国同事。经老外看东方人、东方文化的角度耳濡目染,成为他日后作品中自然流露的风格。

这段十年打工的生涯,陈幼坚跟过五、六个外国老板,他们各有所长,都对东方文化兴趣盎然。从1970年到1979年底,跟外国同事在一起工作、生活,这十年里,外国人如何看待东方文化,怎样欣赏东方文化,潜移默化影响着他的设计触角。

“在这种微妙的状态中,我慢慢在寻找东方文化的理念及妙处在哪里?”陈幼坚说,“我们身处熟悉又陌生的本地文化中,可能找不出它巧妙之处。比如上海人不一定说得出上海的独有魅力。但经过外国人的眼睛,我们却能发现自身文化中的的无穷宝藏。”

这种状态从二十几岁开始,在东西方文化的碰撞中,陈幼坚学会发掘合适的东方元素,并以现代的手法& 融入他的设计中。“这不是偶然,而是一个漫长的沉淀过程。”陈幼坚不断去寻找、探索东方文化的底蕴,这最平常的行为习惯逐步逐步成就了他独特的设计风格, “上世纪八十年代,我自己开公司,这时已经对传统文化、老的东西感兴趣。从博物馆的历史藏品到潘家园的古玩,我都看得津津有味。在我看来,美的东西不在乎 于价值,而是它本身蕴藏的文化及表现出的美感。”

说话间,墙上的挂钟走到了七点,分针搭在一笔竖折上,构成了汉字“七”。这是陈幼坚为精工设计的挂钟,甫一亮相就让世人惊叹:居然想到用这种方式,将中国 文化符号与计时工具结合———分针走到每个钟点就添上一笔,成为完整的汉字。这款大受欢迎的挂钟早已停产,很多人遗憾没机会收藏。

日本的设计风格在世界上广受推崇,具有其独特的魅力。但日本文化是从中国五千年的文化中提炼出来,特别是宋代和唐代的文化。比如,茶道来自于宋代、花道来 自于唐代。陈幼坚表示,自己要做的,则是把中国自己的文化找出来,再融入现代设计元素。这也是为什么,作为一名华人设计师,陈幼坚在日本享负盛名,因为陈 幼坚一直在实践一种有共性的设计理想,将传统文化保留并发扬光大。

“项目的成功取决于它的影响力”能否带动整个行业”能否提升人民的整体生活质素” 好设计不但体现出品牌个性! 更重要是对生活提出一种新的概念。”

来内地“重新接受培训”
现在,陈幼坚有超过一半的项目在内地,从南到北,从东到西,遍及各大城市。在香港、在东京,他已功成名就;当初回到内地,按他自己的话说,却是“重新接受培训”,因为在内地市场面对的挑战及客户的需求“瞬息万变”。

以十年前在长沙设计的茶馆为例,“客户对市场定位及策略不太了解及明确,我的角色就是协助他们找对方向。”茶馆落成后,旋即成为长沙新的文化地标。

“面对不成熟的内地市场,我尝试将国际观念带入来,潜移默化地影响客户,这需要很大的努力及坚持。但作为华人设计师,推动我的是强烈的使命感,去为祖国贡献及创造更好的未来,我亦很荣幸成为中国改革开放的一位参与者。”

这些年和内地客户打交道,陈幼坚发现与中小型客户合作,能够与有决定权的老板直接沟通,互相信任,使他能够无后顾之忧地创作。大企业相对较为沉稳及保守,往往对破格的设计有所保留,间接地减低设计最后呈现的原创性及影响力。

“我为客户做项目”也是在让他们了解怎么做人。人都做不好”设计怎么做得好?”

人都做不好怎么做项目
经过多年的碰钉、思考及尝试,陈幼坚才摸出这套规则。问他与在香港和日本相比是不是要重新调整适应,他回答“面对不同的市场,调整是必需的,不然就等如走 进死胡同!”他发现,内地客户对设计的认识及掌握只是刚起步,还有一个漫长的培育过程。“我当然希望能提升内地的设计水平,现在我能做到的是提高客户的质 素及改变他们的观念,慢慢来吧。”

和客户的沟通,陈幼坚抓住主动权,“他们来找我,就是认定我。希望我跟他们一起拓展品牌、提升品牌价值。”他来挑客户,他来挑专案。他能挑,是因为他往往为客户带来额外的价值,这是陈幼坚对每个项目、每个细节,从头到尾亦做到完美的坚持及执着。

接受采访的第二天,陈幼坚就要去济南,那里刚完成东阿阿胶旗舰店的室内设计,他亲自去做艺术、装饰品及商品的陈列及布置。“其实我可以不去,但这是我接的项目,我会从头到尾执行到底。”

这种对待项目的态度,是陈幼坚对自己设计的坚持,他又说“怎么去把控,需要在现场作最终判断,品味的把控是最巧妙的,如何按氛围、颜色、造型、比例摆放得好,很多时候是遵循自己的感觉,以自己对美的观念来引导。”

陈幼坚最近正在忙陕西南路的一个普洱茶会所的室内设计。有天,他发现花园里加建了栏杆,于是他找来负责工程的人:花园的风格非常现代,但栏杆是现代仿古欧式风格,这两个完全不协调。后者听了,立刻就把栏杆撤掉了。

一般人都熟悉陈幼坚的平面设计作品。如今,他的身份更多是空间设计和艺术顾问,他说这种过渡很自然。这些年他合作过茶馆、餐厅、会所、品牌旗舰店等很多业 态,问他最乐意做哪种,回答却是快餐店。为什么?陈幼坚回答得很干脆,“快餐店大家都去,最有力度及速度以设计提升普罗大众的生活质素。”香港的“大快 活”连锁快餐店的品牌提升就是陈幼坚打造的。

当时连锁快餐店的竞争激烈,“大快活”请了陈幼坚为快餐店提升品牌,最后由视觉识别及应用品设计贯彻到室内设计,重新大胆改革,让“大快活”一夜之间换脸,变得年轻、时尚、生机勃勃。很快,“大快活”的生意就急速增长,越做越兴旺,股价都翻了好多倍。

“每件藏品都有感情的记载”为我带来美好的回忆。”

“陈幼坚家外之家”由陈幼坚亲自挑选和布置,包括艺术品、装饰品、家居用品、家具、具收藏价值的小玩意和古玩等等,还有老照片以及与他过去创作历程和回忆 有关的对象。从时间维度上,“家外之家”展现了陈幼坚过去四十多年来设计生涯中对艺术品的收藏情结。指着挂在墙上的一幅油画,他说是多年前一位学生的作 品,画面上是一家老式店铺里零零总总的物品。有趣的是,当他布置这幅油画下的陈列时,突然发现摆放着自己收来的饼干罐跟画面里的一模一样。

“我愿意把好的东西与朋友分享,这种分享也是一种沟通交流,让大家知道我陈幼坚是怎样一个人,让大家明白品味不是用金钱打造出來的,同时一起体现当代中国文化的内涵。”

说话间,他从玻璃橱里小心翼翼拿出一辆铁皮摩托,这是日本做的玩具。上了发条后,这辆摩托开始绕圈开,一圈下来,车上的驾驶员还会把腿从踏板上抬起,做一 个下车的动作。看到大家流露出惊喜的表情,陈幼坚很是满足,“这是我小时候的玩具,后来搬家遗失了。前几年在日本一个铁皮玩具店里看到,花了一万多港币收 下的,开始觉得价值很高没买,后来我儿子鼓励我收藏,说美好的回忆是无价的,当下非常感动。”

转自http://www.foxcreative.cn